Organo – Corso accademico di primo livello

Obiettivi formativi

Al termine degli studi relativi al Diploma Accademico di primo livello in Organo, gli studenti devono aver acquisito le conoscenze delle tecniche e le competenze specifiche tali da consentire loro di realizzare concretamente la propria idea artistica. A tal fine sarà dato particolare rilievo allo studio del repertorio più rappresentativo dello strumento – incluso quello d’insieme – e delle relative prassi esecutive, anche con la finalità di sviluppare la capacità dello studente di interagire all’interno di gruppi musicali diversamente composti. Tali obiettivi dovranno essere raggiunti anche favorendo lo sviluppo della capacità percettiva dell’udito e di memorizzazione e con l’acquisizione di specifiche conoscenze relative ai modelli organizzativi, compositivi ed analitici della musica ed alla loro interazione. Specifica cura dovrà essere dedicata all’acquisizione di adeguate tecniche di controllo posturale ed emozionale.

Al termine del Triennio gli studenti devono aver acquisito una conoscenza approfondita degli aspetti stilistici, storici estetici generali e relativi al proprio specifico indirizzo. Inoltre, con riferimento alla specificità dei singoli corsi, lo studente dovrà possedere adeguate competenze riferite all’ambito dell’improvvisazione.

E’ obiettivo formativo del corso anche l’acquisizione di adeguate competenze nel campo dell’informatica musicale nonché quelle relative ad una seconda lingua comunitaria.

Esame d’ammissione

Prova specifica di selezione

1. Organo – esecuzione di tre brani scelti dal candidato di cui:
• due brani di G. Frescobaldi, o di autore italiano o inglese o spagnolo dei sec. XVI, XVII e XVIII.
• un brano di J.S. Bach tratto dai Preludi e fughe o dai Preludi corali fra i più significativi dell’Orgelbüchlein
2. Organo – un programma comprendente:
• una o più composizioni significative scritte nei sec. XIX e XX (fino al 1950).
• un brano scritto dal 1950 ad oggi.
3. Pianoforte – un preludio e fuga dal Clavicembalo ben temperato di J.S. Bach.
4. Pianoforte – un primo tempo di sonata classica della durata minima non inferiore ai sei minuti.
5. Presentazione di un breve curriculum che descriva gli studi svolti, gli insegnanti seguiti ed il repertorio affrontato in precedenza.
6. Colloquio musicale generale riguardante le motivazioni artistiche e professionali del candidato.
La commissione si riserva di interrompere la prova in qualsiasi momento.

Seconda prova

Programmi della seconda prova

Offerta formativa 2021-2022

Primo anno
Tipologia attività formativaCodiceSettore artistico disciplinareDisciplinaLezioneOreCFATipo di valutazione
BaseCOMI/01Esercitazioni coraliFormazione coraleGruppo403Id
COTP/06Teoria, ritmica e percezione musicaleEar training 1Collettiva244Id
COTP/06Teoria, ritmica e percezione musicaleEar training 2Collettiva244Es
CaratterizzanteCODI/19OrganoOrgano - Prassi esecutive e repertori 1Individuale2718Es
CODI/19
OrganoOrgano - Fondamenti di storia e tecnologia dello strumentoGruppo 246Es
CODI/19OrganoOrgano - Letteratura dello strumento 1Individuale214Id
CODI/20Pratica organistica e canto gregorianoCanto cristiano medievaleCollettiva214Es
AffiniCOTP/05Teoria e prassi del basso continuoPrassi esecutive e repertori del basso continuo Individuale2410Es
SECONDO ANNO
Tipologia attività formativaCodiceSettore artistico disciplinareDisciplinaLezioneOreCFATipo di valutazione
BaseCOMA/15Discipline interpretative della musica antica
Prassi esecutive e repertori: Clavicembalo e tastiere storicheIndividuale248Es
COTP/06Teoria, ritmica e percezione musicaleSemiografia musicaleCollettiva326Es
CaratterizzanteCODI/19OrganoOrgano - Prassi esecutive e repertori 2Individuale2718Es
CODC/01ComposizioneTecniche contrappuntisticheLI/LG247Es
CODI/19OrganoOrgano - Letteratura dello strumento 2Individuale214Id
CODI/19OrganoOrgano - Improvvisazione allo strumento 1LI/LG144Es
COMI/03Musica da cameraPrassi esecutive e repertori d'insiemeGruppo246Es
CODI/20Pratica organistica e canto gregorianoModalitàCollettiva214Es
TERZO ANNO
Tipologia attività formativaCodiceSettore artistico disciplinareDisciplinaLezioneOreCFATipo di valutazione
BaseCODM/04Storia della musicaStoria e storiografia della musica 1Collettiva284Id
CODM/04Storia della musicaStoria e storiografia della musica 2Collettiva284Es
CaratterizzanteCODI/19OrganoOrgano - Prassi esecutive e repertori 3Individuale2115Es
CODC/01ComposizioneTecniche compositive LI/LG247Es
CODI/19OrganoOrgano - Letteratura dello strumento 3Individuale214Id
CODI/19OrganoOrgano - Improvvisazione allo strumento 2LI/LG144Es
A scelta dello studente[-][-][-][-]***18Es
Conoscenza lingua stranieraCODL/02Lingua straniera comunitariaLingua straniera comunitariaCollettiva305Es
CODI/19OrganoOrgano - Prova finale149
Tutte le discipline elencate sono obbligatorie

Prova finale

La prova finale ha la funzione di mettere in luce le peculiarità del candidato emerse durante il Triennio.

Lo studente è ammesso a sostenere la prova finale per il conseguimento del Diploma accademico di primo livello dopo:

  • aver recuperato gli eventuali debiti formativi assegnati durante le prove d’ammissione;
  • aver completato la carriera, superando – tramite esame o idoneità – tutte le discipline elencate nell’Offerta formativa;
  • ottenuto non meno di 171 crediti formativi.

La prova finale può riguardare una qualsiasi delle aree disciplinari dei corsi frequentati e porta all’attribuzione di ulteriori 9 CFA, può consistere in:

  • un recital, correlato con un adeguato supporto illustrativo testuale originale di almeno 20.000 caratteri, compresi gli spazi ed escludendo le citazioni ampie;
  • la discussione di una tesi;
  • un recital che preveda, oltre alla parte esecutiva, la discussione di una tesi.

La prova finale non dovrà superare la durata complessiva di 45 minuti; nel recital potranno eventualmente essere inseriti brani già presentati in esami precedenti, fino a un massimo di 15 minuti.

Il voto finale è espresso in centodecimi ed è costituito:
1) dalla media ponderata curricolare dei voti degli esami sostenuti, espressa in trentesimi e rapportata a centodecimi, alla quale sono sommati d’ufficio:

  • punti 1/110, se lo studente ha acquisito non meno di 20 CFA/ECTS tramite Erasmus;
  • punti 0,33/110 per ciascuna lode ottenuta, tre lodi corrispondono a punti 1/110.

La somma è arrotondata per eccesso se il decimale è uguale o superiore a 0,50.

2)  dal punteggio, da 0 a 7/110, attribuito dalla Commissione, più all’unanimità eventuali lode e menzione.

Prospettive occupazionali

Il corso offre allo studente possibilità di impiego nei seguenti ambiti:
Strumentista solista;
Strumentista in gruppi da camera;
Strumentista in formazioni orchestrali da camera;
Strumentista in formazioni orchestrali sinfoniche;
Strumentista in formazioni orchestrali per il teatro musicale.

I nostri partner

Teatro Sociale di Como
Partner artistico istituzionale

Orchestra Sinfonica di Milano

Dipartimento di Musicologia e Beni culturali dell’Università degli Studi di Pavia
Sede di Cremona

Achrome Ensemble